story

画家の影

「私がこの世に生まれるや否や、私の影は存在し始め、私と共に成⻑してきた。しかし、それは、私の死にあたってはどうなるのであろうか。」

河合隼雄『影の現象学』では、ユング心理学や昔話、逸話を取り上げ、影について人間の意識はどのように働くのかを展開している。

また中国の詩人・陶淵明は「形影神」の中で自身を「形」(肉体)と「影」(分身)と「神」(精神)の三者に分け、人生の生き方、死の問題について、三者の語りで自己の内面を探っている。

古今東⻄、人は足元に常に付きまとう黒いものが気になって仕方なく、それに価値を見出している。

では画家にとっての「影」とはなんだろう。

自画像は分かりやすく自身を投影したものだろうと想像できる。しかしそれ以外、他のモチーフであっても、それは画家の影ではないのだろうか。人物像であっても風景画、抽象画においても、画家の身体がなければ存在しない。作品は他者の眼、という光を通した画家の影である。私たちはストレートに作品と向き合っているように見えて、その間には画家という大きなものが存在している。語弊を承知でいうが、逆にいうと、画家は人目に晒さなければ作品という影の存在はない。

画家・笹井孝太さんの作品や考察をみて、笹井さんと作品の間にはさらに何層にもなる影が存在しているように私は感じる。揺らぐ影の沼で浮き沈みしつつ制作するのは時にとても辛いことではないのだろうか。そして今の時代、このような遠回りで古典的な方法(というのは失礼か)で作品づくりをしている作家は珍しいように思う。

影は私たちの自我であり無意識であり道化であり畏れでもある。 画家の影を観ることによって、私たちは後ろにある自身の影の存在を強く意識することにもなるだろう。

(書肆翠店主)